Faísca - Mercado Gráfico

A partir do dia 20 de junho, todo terceiro sábado do mês será dia de encontro entre artistas, grupos e selos da capital mineira com o público interessado em produção gráfica e em publicações variadas, com foco no cenário independente. Faísca, a nova feira mensal de Belo Horizonte, promove a venda de obras como revistas, zines, livros, pôsteres, gravuras, ilustrações e outros trabalhos. Os expositores são os próprios artistas, que ficam disponíveis para conversar com os participantes. Montados na parte externa do BDMG Cultural, os eventos têm entrada gratuita e livre para todas as idades, das 11 às 17 horas.

SOBRE A ARTE DE ILUSTRAR A CIÊNCIA

Fonte: https://fapemig.wordpress.com/2015/03/04/ilustracao-cientifica-a-arte-de-ser-cientificamente-perfeito/

março 4, 2015 por Verônica Soares

Ilustração científica é um trabalho tão maravilhoso que pode até virar arte na parede de casa. As técnicas usadas são das mais variadas, passando pelo grafite, nanquim e pontilhado, aquarela seca (dry brush) e aquarela aguada, lápis de cor, além, é claro, dos tratamentos digitais.

Mas se engana quem pensa que ilustração científica é pura arte. Há muito trabalho de pesquisa e estudos formais para se chegar a um resultado absolutamente correto, do ponto de vista científico. Ao contrário dos artistas, que expressam seus sentimentos, angústias e pensamentos por meio de seus desenhos e pinturas, quem trabalha com ilustração científica precisa estar atento a rígidas regras reconhecidas internacionalmente.

Para saber mais sobre este ramo de atuação, conversamos com Rosa Alves Pereira, ilustradora científica com mestrado na área, que trabalha na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG):

“Questões como estilo e subjetividade dos autores são minimizadas quando se faz uma ilustração científica. Quase todas buscam um hiperrealismo necessário para a descrição e identificação das espécies e a apresentação das características morfológicas essenciais para o estudo. Embora pareçam criações artísticas, essas ilustrações obedecem a regras aceitas internacionalmente e exigidas pelas publicações científicas”.

Rosa Alves explica que para desenhar algumas espécies, torna-se necessário participar de trabalhos de campo, para observar bem de perto as singularidades e, a partir daí, fazer estudos preliminares apurados de cada detalhe morfológico.

Há diversos detalhes que devem ser contemplados nas ilustrações científicas. Nas plantas, por exemplo, é preciso mostrar um ramo florido. Em relação aos animais, os desenhos devem ser feitos em vista lateral para os peixes, com a boca voltada para o lado esquerdo – essa “pose” também vale para as aves e mamíferos! Já alguns insetos e crustáceos devem ser desenhados em vista superior, mostrando sua face dorsal.

Confira abaixo algumas imagens disponibilizadas pela equipe de ilustradores do Instituto de Ciências Biológicas da UFMG:

Quem pode ser ilustrador científico?

Nem só de biólogos vive o mundo da ilustração científica! Nos últimos 10 anos, a UFMG ofertou diversos cursos, com temas e técnicas diversas, a maioria deles ligados à extensão. Nesses cursos, artistas de todas as áreas exploraram seu talento para a ciência, além dos biólogos, é claro, mas também donas de casa, engenheiros, geógrafos, farmacêuticos, fotógrafos, jornalistas, médicos, paleontólogos…

Eu vejo essa heterogeneidade da turma como um fator muito positivo pois, ao reunir pessoas de várias áreas do conhecimento, a experiência se enriquece com olhares multiplicados sobre o mesmo tema. Em relação ás técnicas utilizadas, todos podem aprender, desde que se dediquem a isso na prática! – Rosa Alves.

Anatomia básica

Arte da ilustração científica exige paciência, memória e técnica

A riqueza de detalhes, a mistura de cor e a sombra dão realismo. A ilustração científica combina arte e pesquisa para contribuir para o conhecimento.
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Você está preparado para conhecer um pouco mais da arte e da cultura do nosso estado? O Terra de Minas vai mostrar três histórias neste sábado (2). Vamos conhecer a nova casa da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e você vai ver como os músicos se preparam para as grandes apresentações.

Tem ainda o lugarejo conhecido pela produção de panelas de pedra-sabão. É a renda de muitos moradores. Eles transformam a pedra em diferentes objetos para vender.

Mas agora vamos saber mais sobre um trabalho que exige muita paciência, memória e principalmente, técnica. É a arte da ilustração científica.

A riqueza de detalhes, a mistura de cor e a sombra dão realismo impressionante aos desenhos. A ilustração científica combina arte e pesquisa para contribuir para o conhecimento.

O ilustrador científico passa grande parte do dia ao ar livre. Prancheta e lápis nas mãos e olhar apurado pra andar no meio da mata. Em geral, eles saem com um colega por segurança e para trocar experiências durante a exploração. Um grupo está na estação ecológica da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Um lugar de transição de ecossistemas, que dá mais chance de encontrar espécies diferentes.

Fonte: http://redeglobo.globo.com/globominas/terrademinas/noticia/2015/05/arte-da-ilustracao-cientifica-exige-paciencia-memoria-e-tecnica.html

Formatos de papéis

271 anos antes de inventarem o Pantone, um artista descreveu todas as cores imagináveis num livro de 800 páginas

Fonte: Redação Hypeness @hypeness_combr
http://www.hypeness.com.br/2014/05/271-anos-antes-de-inventarem-o-pantone-um-artista-descreveu-todas-as-cores-inimaginaveis-num-livro-de-800-paginas/#

Quem inventou as cores? Bem, um livro holandês que foi descoberto indica que não foi a Pantone. Há muitos anos, em 1692, um artista conhecido apenas como “A. Boogert” tirou um tempo para escrever sobre a mistura de aquarelas. Além da experiência resultar em muitas cores, acabou por formar 800 páginas manuscritas e pintadas, abordando sobre o uso da cor na pintura, suas matizes e mudanças de tom.

A obra, riquíssima em detalhes, já é considerada o mais completo guia de cores para a pintura de todos os tempos. A fama, qualidade e abrangência do material foi tanta que o livro foi concebido como um guia educacional. O mundialmente conhecido e contemporâneo Guia Pantone lançou suas páginas e “padrão” de cores apenas em 1963.

Dá uma olhada na obra prima de Boogert abaixo:

O livro inteiro pode ser visto em alta resolução aqui. Atualmente, o livro é  mantido na Bibliothèque Méjanes em Aix-en-Provence, França.

Serifa

Na tipografia, as serifas são os pequenos traços e prolongamentos que ocorrem no fim das hastes das letras. As famílias tipográficas sem serifas são conhecidas como sans-serif (do francês "sem serifa"), também chamadas grotescas (de francês grotesque ou do alemão grotesk). A classificação dos tipos em serifados e não-serifados é considerado o principal sistema de diferenciação de letras.

Tradicionalmente os textos serifados são utilizados em blocos longos, enquanto textos sem-serifa caem em textos mais curtos.


Tipo sem serifa


Tipo serifado


Serifas em vermelho

Origem

No alfabeto romano, as serifas originaram-se do talhar das letras em pedra na antiga Itália. Os artesãos entalhariam um pequeno espaço extra no fim de cada traço das letras a fim de prevenir o acúmulo de cascalho e poeira no encave. Além disso, são consideradas uma herança da caligrafia manual na imprensa iniciada por Gutenberg.

A etimologia de "serifa" é obscura, mas não parece ser muito antiga. Aparentemente a expressão surgiu simultaneamente aos primeiros tipos sem-serifa (meados do século XIX). A mais antiga citação para sans-serif em língua inglesa é encontrada no Oxford English Dictionary em 1841. O Dicionário Webster busca a origem da palavra na holandesa schreiben e na latina scribere, ambas significando "escrever".

O primeiro tipo sem serifa, porém, foi publicado por William Caslon IV em meados de 1816. O tipo somente tinha caixas altas (capitais) e não se sabe claramente como surgiram suas formas inusitadas para o período. Considera-se hoje que como desenho esta sans serif tinha pouco valor.


Origem: Wikipédia

Ukiyo-e woodblock printmaking with Keizaburo Matsuzaki

Rainbow Car Toys

A rainbow made of used car toys. Done by the Britsh artist David T. Waller.

Excelência em Xilogravura

Países como Itália, Alemanha, França e Holanda tornaram-se então os centros de excelência em xilogravura, onde a técnica influenciou fortemente a produção artística. Artistas como Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Albrecht Altdorfer, Thomas Bewick e Hans Burgkmair foram alguns dos expoentes europeus que utilizaram a xilogravura como técnica de impressão de suas obras.

"Adão e Eva no Paraíso" (Adam and Eve in Paradise), xilogravura de Lucas Cranach, 1509

"O Rinoceronte" (Rhinocerus), xilogravura de Albrecht Dürer, 1515

Neste período apenas uma pequena parcela da população européia sabia ler e escrever. Os livros eram raríssimos e caros, pois tinham de ser copiados a mão, um a um. Assim, as feiras semanais próximas aos vilarejos eram a forma mais eficiente tanto para a manutenção econômica das famílias, como também para incentivar a socialização e conhecimento de novas histórias. Acompanhados por um alaúde (parente antigo dos violões e violas que conhecemos atualmente), os jograis e menestréis começavam a contar histórias de todo tipo: desde aventuras, romances, até lendas de reis, como Carlos Magno e seus doze cavaleiros. Para que pudessem decorar todas as músicas, as rimas ajudavam os artistas a se lembrar dos versos seguintes, até chegar ao fim da história. E foi pela popularização dos relatos orais recitados por estes artistas ambulantes que nasceu a literatura de cordel. A origem do termo cordel se deve a forma como tradicionalmente os folhetos de qualidade rústica eram expostos à venda em Portugal, geralmente pendurados em cordas e barbantes.

"A Grande Onda de Kanagawa" (The Wave), xilogravura de
Katsushika Hokusai, entre 1830 e 1833

Com a invenção da prensa móvel por Gutenberg (o primeiro livro impresso foi a Bíblia, por volta de 1450) passou-se a combinar textos impressos a ilustrações desenvolvidas em xilogravura. Entretanto, apesar de tornar o processo de ilustração muito mais simples e barato, a partir de 1500 a xilo começou a perder espaço com o surgimento da calcografia (impressão em metal), que permitia a obtenção de traços mais delicados através de linhas menos espessas. Com a Revolução Industrial e os avanços tecnológicos na área da fotografia, a xilogravura viu-se em desvantagem, pois o uso de substâncias químicas em contato com a matriz de madeira não assegurava a mesma longevidade da matriz de metal.

"Pavão" (Peackock), de Bairei Kono, 1899

"Madonna" (Liebendes Weib), de Edward Munch, 1895

Condenando ao desemprego os xilógrafos de reprodução, a técnica de xilogravura então ressurgiu no campo artístico sendo utilizada como uma nova expressão plástica por artistas como Edvard Munch, Paul Gauguin, Matisse e o grupo alemão expressionista Die Brücke.

 © obvious: http://lounge.obviousmag.org/anna_anjos/2012/10/xilogravura-a-arte-em-madeira-parte-1.html#ixzz3HMzyCTwO Follow us: obviousmagazine on Facebook

Antigamente

Há indícios de imagens egípcias que já se valiam da técnica da xilogravura (por volta do século 6 ou 7). A primeira imagem datada, entretanto, é o Sutra do Diamante. Trazendo um dos discursos do Buda, ele foi encontrado em uma caverna na região leste do Turquistão e impresso na China por Wang Chieh, por volta do ano 868.

"Sutra do Diamante (em sânscrito Vajracchedika-prajñāpāramitā-sūtra) é um dos mais importantes sutras maaianas, particularmente para a tradição Zen"

"Sutra do Diamante", xilogravura de oração Budista impressa na China, 868

Em 1418, a técnica da xilogravura foi introduzida na Europa através da Espanha islâmica. Naquele período a xilo era utilizada principalmente para a impressão de cartas de baralho, ilustrações para livros (Iluminuras) e também para confeccionar documentos religiosos. A chegada das coloridas gravuras japonesas à Europa revolucionou a técnica da xilogravura que, por sua vez, exerceu grande influência sobre as artes do século 19.

Matriz para xilogravura, Biblioteca Nacional de Paris

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A Xilo

A Grande Onda de Kanagawa.

Xilogravura significa gravura em madeira. É uma antiga técnica, de origem chinesa, em que o artesão utiliza um pedaço de madeira para entalhar um desenho, deixando em relevo a parte que pretende fazer a reprodução. Em seguida, utiliza tinta para pintar a parte em relevo do desenho. Na fase final, é utilizado um tipo de prensa para exercer pressão e revelar a imagem no papel ou outro suporte. Um detalhe importante é que o desenho sai ao contrário do que foi talhado, o que exige um maior trabalho ao artesão.

Existem dois tipos de xilogravura: a xilogravura de fio e a xilografia de topo que se distinguem através da forma como se corta a árvore. Na xilogravura de fio (também conhecida como madeira à veia ou madeira deitada) a árvore é cortada no sentido do crescimento, longitudinal; na xilografia de topo (ou madeira em pé) a árvore é cortada no sentido transversal ao tronco.

Dragão chinês, xilogravura do século XIX

A xilogravura é muito popular na região Nordeste do Brasil, onde estão os mais populares xilogravadores (ou xilógrafos) brasileiros. A xilogravura era frequentemente utilizada para ilustração de textos de literatura de cordel. Alguns cordelistas eram também xilogravadores, como por exemplo, o pernambucano J. Borges (José Francisco Borges).

A xilogravura também tem sido gravada em peças de azulejo, reproduzindo desenhos de menor dimensão. Esta é uma das técnicas que o artesão pernambucano Severino Borges, tem utilizado em seus trabalhos.

Fonte: http://www.significados.com.br/xilogravura/
http://pt.fantasia.wikia.com/wiki/Drag%C3%A3o

O que é a Xilogravura

Xilogravura é a“gravura obtida pelo processo da xilografia” de acordo com o Dicionário Larousse, Ática. A xilografia quer dizer “arte de gravar em madeira. Técnica de impressão em que o desenho é entalhado com goiva, formão, faca ou buril em uma chapa de madeira”.

Assim, Xilogravura é uma técnica em que se entalha na madeira, com ajuda de um instrumento cortante, a figura ou forma que se pretende imprimir. Após este procedimento, usa-se um rolo de borracha embebida em tinta, tocando só as partes elevadas do entalhe. O final do processo é a impressão em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura. Entre as suas variações do suporte pode-se gravar em linóleo (linoleogravura) ou qualquer outra superfície plana. Além de variações dentro da técnica, como a xilogravura de topo.

A xilogravura possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo. (fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Xilogravura http://www.infoescola.com/artes/xilogravura/ )

O MAL DA “LOGOMARCA”

Texto: Bruno Grossi

Sem pretensão nem críticas, resolvi escrever este texto para situar alguns profissionais sobre a linguagem utilizada em meio ao trabalho, reuniões e até em mesa de bar com os amigos.

No meio publicitário/design/criação falamos muito sobre a marca de um tal cliente ou um tal produto. O grande problema é que muitos profissionais ainda não conseguem diferenciar as nomenclaturas, e a mais “desconfigurada” é sobre marca.

Percebemos que muitos profissionais falam a palavra “LOGOMARCA”, no qual não existe teoricamente. Esta palavra é simplesmente uma redundandância, ironicamente, sem significado.

Sem mais rodeios vamos para os significados das termologias, Logo, Tipo e Marca.

Logos = (em grego λόγος, palavra), no grego, significava inicialmente a palavra escrita ou falada—o Verbo.

Marca = s.f. Sinal que serve para que se reconheça uma coisa, para distingui-la de outra, para identificar uma função: fazer uma marca no livro.

Grafia = É a técnica do uso da linguagem como comunicação escrita, por meio de letras, sinais de pontuação ou ideogramas.

Tipos = (do gregos typos — “forma” — e graphein — “escrita”) é a arte e o processo de criação na composição de um texto.

Ícone = É uma palavra com origem no termo grego eikón que pode significar

Vamos lá!

Resumindo, Logo significa “significado”e Marca significa “significado”.

Portanto, LOGOMARCA significa “SIGNIFICADO SIGNIFICADO”. COMO ASSIM????

Se isso faz sentido para algumas pessoas, ok, se não faz nenhum sentido é porque está na hora de você parar de falar esta incrível palavra, Logomarca.

Para identificarmos a imagem de uma empresa nós falamos O LOGO, A MARCA ou O LOGOTIPO. (Caso precise, releia o significado das palavras logo acima).

Veja o processo de criação de dois LOGOTIPOS.

Ilustracon 2014

CONFIRA!

www.ilustracon.com.br

PIXEL SHOW 2014

Lista de cores

A lista parcial seguinte contém diversas cores, individualmente associadas a seus devidos artigos. Observe que os valores CMYK são nominais, e que não há conversão perfeita de RGB para CMYK. É recomendável a não utilização destes valores onde uma impressão de alta qualidade é necessária. Os valores atuais das cores abaixo estão corretas, mas muitos inferem que a amostra atual de cores que são exibidas é contraditória, devido à falta de correção gama. O branco realmente é branco, e assim também o preto, mas as cores entre este intervalo, especialmente cores escuras, são mostradas de maneira incorreta. Por exemplo, 50% cinza (metade entre branco e preto) deve ser tão claro como 50% de branco, e sem a correção gama, é apenas tão claro como 18% do brilho do branco em um monitor com 2.5 de gama (0.52.5 = ~0.1768), que é o valor gama padrão para a maioria de monitores LCD e CRT. Enfim, se a proposta destas cores é mostrar como os valores realmente parecem em monitores, e não em um mundo com correção gama perfeita, este argumento não se aplica ao caso.

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Água		#00FFFF	0	255	255	100	0	0	0	180	100	100
Água-marinha (cor)		#7FFFD4	127	255	212	50	0	17	0	160	50	100
Água-marinha média		#66CDAA	102	205	170	50	0	17	20	160	50	80
Amarelo		#FFFF00	255	255	0	0	0	100	0	60	100	100
Amarelo claro		#FFFFE0	255	255	224	0	0	12	0	60	12	100
Amarelo esverdeado		#ADFF2F	173	255	47	32	0	82	0	84	82	100
Amarelo ouro claro		#FAFAD2	250	250	210	0	0	16	2	60	16	98
Amarelo queimado		#EEAD2D	238	173	45	6	34	95	0	40	81	93
Ameixa		#DDA0DD	221	160	221	0	28	0	13	300	28	87
Amêndoa		#FFEBCD	255	235	205	0	8	20	0	36	20	100
Azul		#0000FF	0	0	255	100	100	0	0	240	100	100
Azul aço		#4682B4	70	130	180	61	28	0	29	207	61	71
Azul aço claro		#B0C4DE	176	196	222	21	12	0	13	214	21	87
Azul alice		#F0F8FF	240	248	255	6	3	0	0	208	6	100
Azul ardósia		#6A5ACD	106	90	205	48	56	0	20	248	56	80
Azul ardósia claro		#8470FF	132	112	255	48	56	0	0	248	56	100
Azul ardósia escuro		#483D8B	72	61	139	48	56	0	45	248	56	55
Azul ardósia médio		#7B68EE	123	104	238	48	56	0	7	249	56	93
Azul cadete		#5F9EA0	95	158	160	41	1	0	37	182	41	63
Azul celeste		#F0FFFF	240	255	255	6	0	0	0	180	6	100
Azul céu		#87CEEB	135	206	235	43	12	0	8	197	43	92
Azul céu claro		#87CEFA	135	206	250	46	18	0	2	203	46	98
Azul céu profundo		#00BFFF	0	191	255	100	25	0	0	195	100	100
Azul claro		#ADD8E6	173	216	230	25	6	0	10	195	25	90
Azul escuro		#00008B	0	0	139	100	100	0	45	240	100	55
Azul flor de milho		#6495ED	100	149	237	58	37	0	7	219	58	93
Azul furtivo		#1E90FF	30	144	255	88	44	0	0	210	88	100
Azul médio		#0000CD	0	0	205	100	100	0	20	240	100	80
Azul meia-noite		#191970	25	25	112	78	78	0	56	240	78	44
Azul pólvora		#B0E0E6	176	224	230	23	3	0	10	187	23	90
Azul real		#4169E1	65	105	225	71	53	0	12	225	71	88
Azul violeta		#8A2BE2	138	43	226	39	81	0	11	271	81	89

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Bege		#F5F5DC	245	245	220	0	0	10	4	60	10	96
Branco		#FFFFFF	255	255	255	0	0	0	0	0	0	1
Branco antigo		#FAEBD7	250	235	215	0	6	14	2	34	14	98
Branco fantasma		#F8F8FF	248	248	255	3	3	0	0	240	3	100
Branco floral		#FFFAF0	255	250	240	0	2	6	0	40	6	100
Branco fumaça		#F5F5F5	245	245	245	0	0	0	4	0	0	1
Branco navajo		#FFDEAD	255	222	173	0	13	32	0	36	32	100

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Cáqui		#F0E68C	240	230	140	0	4	42	6	54	42	94
Cáqui escuro		#BDB76B	189	183	107	0	3	43	26	56	43	74
Cardo		#D8BFD8	216	191	216	0	12	0	15	300	12	85
Castanho		#D2B48C	210	180	140	0	14	33	18	34	33	82
Chocolate		#D2691E	210	105	30	0	50	86	18	25	86	82
Ciano		#00FFFF	0	255	255	100	0	0	0	180	100	100
Ciano claro		#E0FFFF	224	255	255	12	0	0	0	180	12	100
Ciano escuro		#008B8B	0	139	139	100	0	0	45	180	100	55
Cinza		#808080	128	128	128	0	0	0	50	0	0	1
Cinza ardósia		#708090	112	128	144	22	11	0	44	210	22	56
Cinza ardósia claro		#778899	119	136	153	22	11	0	40	210	22	60
Cinza ardósia escuro		#2F4F4F	47	79	79	41	0	0	69	180	41	31
Cinza claro		#D3D3D3	211	211	211	0	0	0	17	0	0	1
Cinza escuro		#A9A9A9	169	169	169	0	0	0	34	0	0	1
Cinza fosco		#696969	105	105	105	0	0	0	59	0	0	0
Cinza médio		#DCDCDC	220	220	220	0	0	0	14	0	0	1
Concha		#FFF5EE	255	245	238	0	4	7	0	25	7	100
Coral		#FF7F50	255	127	80	0	50	69	0	16	69	100
Coral claro		#F08080	240	128	128	0	47	47	6	0	47	94
Creme de marisco		#FFE4C4	255	228	196	0	11	23	0	33	23	100
Creme de menta		#F5FFFA	245	255	250	4	0	2	0	150	4	100

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Dourado		#DAA520	218	165	32	0	24	85	15	43	85	85
Dourado escuro		#B8860B	184	134	11	0	27	94	28	43	94	72
Dourado pálido		#EEE8AA	238	232	170	0	3	29	7	55	29	93

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Esmeralda		#32CD32	50	205	50	76	0	76	20	120	76	80

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Feldspato		#D19275	209	146	117	0	30	44	18	19	44	82
Ferrugem		#A0522D	160	82	45	0	49	72	37	19	72	63
Fúcsia		#FF00FF	255	0	255	0	100	0	0	300	100	100

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Gelo		#F8F8FF	248	248	255	3	3	0	0	240	3	100

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Hortelã		#2E8B57	46	139	87	67	0	37	45	146	67	55

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Índigo - Aníl		#4B0082	75	0	130	42	100	0	49	275	100	51

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Jade		#228B22	34	139	34	76	0	76	45	120	76	55
Jambo		#FF4500	255	69	0	0	73	100	0	16	100	100

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Laranja		#FFA500	255	165	0	0	35	100	0	39	100	100
Laranja escuro		#FF8C00	255	140	0	0	45	100	0	33	100	100
Lavanda		#E6E6FA	230	230	250	8	8	0	2	240	8	98
Lavanda avermelhada		#FFF0F5	255	240	245	0	6	4	0	340	6	100
Lima		#00FF00	0	255	0	100	0	100	0	120	100	100
Linho		#FAF0E6	250	240	230	0	4	8	2	30	8	98

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Madeira		#DEB887	222	184	135	0	17	39	13	34	39	87
Magenta		#FF00FF	255	0	255	0	100	0	0	300	100	100
Magenta escuro		#8B008B	139	0	139	0	100	0	45	300	100	55
Mamão batido		#FFEFD5	255	239	213	0	6	16	0	37	16	100
Maná		#F0FFF0	240	255	240	6	0	6	0	120	6	100
Marfim		#FFFFF0	255	243	208	0	0	6	0	60	6	100
Marrom		#800000	128	0	0	0	100	100	50	0	100	50
Marrom amarelado		#F4A460	244	164	96	0	33	61	4	28	61	96
Marrom claro		#A52A2A	165	42	42	0	75	75	35	0	75	65
Marrom rosado		#BC8F8F	188	143	143	0	24	24	26	0	24	74
Marrom sela		#8B4513	139	69	19	0	50	86	45	25	86	55
Milho		#FFF8DC	255	248	220	0	3	14	0	48	14	100
Mocassim		#FFE4B5	255	228	181	0	11	29	0	38	29	100

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Naval		#000080	0	0	128	100	100	0	50	240	100	50
Neve		#FFFAFA	255	250	250	0	2	2	0	0	2	100

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Oliva		#808000	128	128	0	0	0	100	50	60	100	50
Oliva escura		#556B2F	85	107	47	21	0	56	58	82	56	42
Oliva parda		#6B8E23	107	142	35	25	0	75	44	80	75	56
Orquídea		#DA70D6	218	112	214	0	49	2	15	302	49	85
Orquídea escura		#9932CC	153	50	204	25	75	0	20	280	75	80
Orquídea média		#BA55D3	186	85	211	12	60	0	17	288	60	83
Ouro		#FFD700	255	215	0	0	16	100	0	51	100	100

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Peru		#CD853F	205	133	63	0	35	69	20	30	69	80
Pêssego		#FFDAB9	255	218	185	0	15	27	0	28	27	100
Prata		#C0C0C0	192	192	192	0	0	0	25	0	0	1
Preto		#000000	0	0	0	0	0	0	100	0	0	0
Púrpura		#800080	128	0	128	0	100	0	50	300	100	50
Púrpura média		#9370DB	147	112	219	33	49	0	14	260	49	86

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Renda antiga		#FDF5E6	253	245	230	0	3	9	1	39	9	99
Rosa		#FFC0CB	255	192	203	0	25	20	0	350	25	100
Rosa claro		#FFB6C1	255	182	193	0	29	24	0	351	29	100
Rosa embaçado		#FFE4E1	255	228	225	0	11	12	0	6	12	100
Rosa forte		#FF69B4	255	105	180	0	59	29	0	330	59	100
Rosa profundo		#FF1493	255	20	147	0	92	42	0	328	92	100
Rubro		#DC143C	220	20	60	0	91	73	14	348	91	86

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Salmão		#FA8072	250	128	114	0	49	54	2	6	54	98
Salmão claro		#FFA07A	255	160	122	0	37	52	0	17	52	100
Salmão escuro		#E9967A	233	150	122	0	36	48	9	15	48	91
Seda		#FFFACD	255	250	205	0	2	20	0	54	20	100
Siena		#FF8247

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Tijolo refratário		#B22222	178	34	34	0	81	81	30	0	81	70
Tomate		#FF6347	255	99	71	0	61	72	0	9	72	100
Trigo		#F5DEB3	245	222	179	0	9	27	4	39	27	96
Turquesa		#40E0D0	64	224	208	71	0	7	12	174	71	88
Turquesa escura		#00CED1	0	206	209	100	1	0	18	181	100	82
Turquesa média		#48D1CC	72	209	204	66	0	2	18	178	66	82
Turquesa pálida		#AFEEEE	175	238	238	26	0	0	7	180	26	93

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Urucum		#EC2300	236	35	0	1	97	100	1	9	100	93

Nome	Amostra	Tripleto hexadecimal	RGB			CMYK				HSV
Verde		#008000	0	128	0	100	0	100	50	120	100	50
Verde amarelado		#9ACD32	154	205	50	25	0	76	20	80	76	80
Verde azulado		#008080	0	128	128	100	0	0	50	180	100	50
Verde claro		#90EE90	144	238	144	39	0	39	7	120	39	93
Verde escuro		#006400	0	100	0	100	0	100	61	120	100	39
Verde floresta		#228B22	34	139	34	76	0	76	45	120	76	55
Verde grama		#7CFC00	124	252	0	51	0	100	1	90	100	99
Verde lima		#32CD32	50	205	50	76	0	76	20	120	76	80
Verde mar		#2E8B57	46	139	87	67	0	37	45	146	67	55
Verde mar claro		#20B2AA	32	178	170	82	0	4	30	177	82	70
Verde mar escuro		#8FBC8F	143	188	143	24	0	24	26	120	24	74
Verde mar médio		#3CB371	60	179	113	66	0	37	30	147	66	70
Verde pálido		#98FB98	152	251	152	39	0	39	2	120	39	98
Verde Paris		#7FFF00	127	255	0	50	0	100	0	90	100	100
Verde primavera		#00FF7F	0	255	127	100	0	50	0	150	100	100
Verde primavera médio		#00FA9A	0	250	154	100	0	38	2	157	100	98
Vermelho		#FF0000	255	0	0	0	100	100	0	0	100	100
Vermelho escuro		#8B0000	139	0	0	0	100	100	45	0	100	55
Vermelho indiano		#CD5C5C	205	92	92	0	55	55	20	0	55	80
Vermelho laranja		#FF4500	255	69	0	0	73	100	0	16	100	100
Vermelho violeta		#D02090	208	32	144	0	85	31	18	322	85	82
Vermelho violeta médio		#C71585	199	21	133	0	89	33	22	322	89	78
Vermelho violeta pálido		#DB7093	219	112	147	0	49	33	14	340	49	86
Violeta		#EE82EE	238	130	238	0	45	0	7	300	45	93
Violeta escuro		#9400D3	148	0	211	30	100	0	17	282	100	83